ANALOG von Adi Meier-Grolman war der Auftakt der neuen Ausstellungsreihe Update Cologne. Die Ausstellung in den Räumen der Michael Horbach Stiftung wurde am 7. Januar 2018 eröffnet.

Anlässlich der Finissage am 4. Februar 2018 wurde die Publikation zur Ausstellungsdokumentation präsentiert und ein Künstlergespräch veranstaltet, das Gérard A. Goodrow mit dem Künstler und den Gästen Dietmar Schneider und Maarten Van Roy führte.

Wie ein Treibhaus, in dem die Arbeiten üppig gedeihen, eine dschungelartige Werkfülle entsteht, in der sich Altes und Neues zu einem Kosmos aus vielfältigen Einzelheiten formiert, mag das Atelier Adi Meier-Grolmans dem Besucher, der Besucherin zunächst vorkommen. Und doch gibt es – trotz mancher Veränderungen, die dieses über Jahrzehnte gewachsene Werk prägen – Konstanten, die in dieser Fülle augenfällig Zusammenhang und -halt stiften. Dazu gehören beispielsweise eine bewusste Materialbescheidenheit, die Suche nach einfachen, nachvollziehbaren Strukturen, die undogmatische Handhabung von Gegenständlichem und Ungegenständlichem, das stets präsente Wissen um die Errungenschaften der (klassischen und kämpferischen) Moderne und damit verbunden auch die neugierige, das Blickfeld weitende Aussicht über den abendländischen Tellerrand hinaus. Aus dem Vorhandenen seien stellvertretend drei aktuelle, weiter wachsende Tätigkeitsfelder Adi Meier-Grolmans herausgegriffen und skizziert: Mit schwarzer chinesischer Tusche und breitem Kalligraphie-Pinsel bemalt der Künstler Karton, zu Flächen zerlegten, von Falzen gegliederten Verpackungskarton. Ein dichtes, gleichmäßig ungleichmäßiges Gewebe aus Pinselzügen bedeckt den Malgrund, ohne ihn völlig zu verschließen. Meier-Grolman montiert diese Tuschetafeln, staffelt sie hinter- und nebeneinander, bis eine stimmige Dichte und Dinglichkeit des Gesamtgefüges erreicht ist. In diesem Schichten bringt sich das Material wieder ins Spiel, gliedern Kartonkanten mit einer gewissen Strenge die Collage der Malereieinzelheiten. Die  gebaute Addition der rechteckigen Flächen schafft ein Gegengewicht zur den freihändigen, aus lockeren und doch konzentrierten Malbewegungen resultierenden Tuscheschwärzen und mündet in profane Feierlichkeit.  

Styropor ist ein Material ohne Kunstgeschichte, eine nützliche, lästige Verpackung. Der Künstler verwendet es wie er es findet, modifiziert die vorgefertigten, funktionalen Formen mit ihren regelmäßigen Strukturen, den Öffnungen und Einbuchtungen kaum. Kombiniert, montiert sie aber neu und verwandelt diese Standardkunststoffelemente in weiße, lichtfängerische Skulpturen. Es sind allansichtige, rhythmisch vielfältig gegliederte, mal hermetisch dichte, mal sich zu komplexen Innenräumen öffnende plastische Gebilde, mitunter architektonisch anmutend, stets lichtbedürftig. Schattenwürfe, nuancierte Helldunkelstufen und das schnöde Material transzendierende Transparenzen (der Ränder, Kanten) zeigen sich  bei angemessener Beleuchtung; aber erst die Wandlungen des Tageslichts entfalten das ganze plastische Potential dieser Arbeiten, die ungeahnten Qualitäten des Styropors.   

Ein enormer Bildervorrat versteckt sich in Adi Meier-Grolmans unscheinbaren, stapelweise vorhandenen Zeichnungsschulheften. Geht man von 30 oder 40 Zeichnungen pro Heft und mehreren Hundert dieser Cahiers aus, entsteht eine vage Vorstellung der Menge an Variationen von Mustern und Motiven, der Einfälle und Versuche. Auch wenn jedes Heft mit „fin“ und „ende“ schließt, so handelt es sich doch um eine Serie, die kein Ende finden kann, da sie nach nichts sucht, auf nichts zusteuert, vielmehr ein zielloses, freies Weiterzeichnen ist. Betrieben mit der Selbstverständlichkeit und (so scheint es zumindest) einem Gleichmaß, das etwas mit dem unerbittlich ruhigen Verstreichen der Zeit zu tun haben könnte; als wären diese Hefte ein Zeugnis der Zeit selbst.